本帖最后由 居仕 于 2020-5-31 08:00 编辑
原图：
带艺术家：
在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美 国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
1917年，杜尚的《泉》在纽约展出，这个惊世骇俗的小便池彻底挑战了艺术的边界，也让人们陷入思考：如果一个小便池都能成为艺术品，那么还有什么不能成为艺术品？如果任何日常事物都可以成为艺术品，那么，艺术与非艺术区别又在哪里？至此，艺术与非艺术的界限被打破，杜尚试图表明，艺术只是人类生存诸种活动中的一种，不应凌驾于其他活动之上。
可以说，如果毕加索是在告诉我们“艺术是什么”，那么杜尚则是在宣扬“艺术不是什么”。
我们发现，艺术正在面临着被“重新定义”、“重新洗牌”的命运。
经过了“去中心化”的暴风洗礼，当代艺术呈现出日益多元化的样貌，一切皆可看作艺术，一切又都无法成为艺术。那些迥然不同的艺术展示不断渗透到当代的创作和表演之中，似乎在明晃晃地提醒我们：传统艺术只不过是艺术世界的一种可能性罢了，还存在很多不符合传统模式的艺术形式，而当代艺术的不断解构正是在不断探索艺术的“边界”，试图去打破艺术到底“是什么”或者“该是什么”的约定俗成。
欧文·豪曾指出，“现代性存在于对流行方式的反叛中，它是对正统秩序的永不减退的愤怒攻击。”因此，当代艺术的反抗便是要跨越边界，将艺术与非艺术的界限打破，这便是当代的意义。它的潜台词是：这是一个开放、变化、流动的空间，一切事物都能在这里找到，新的实验与发现层出不穷。在这里人们始终不会停息，不断进行质疑、反抗、挑战与颠覆。
这是一场反传统的进攻性对峙，它对传统的艺术形式提出原则性的质疑。那些外在的表达形式或许只是他山之石，在展览品背后催生的，实则是当代艺术变革的巨大能量。在这个充满怀疑，一切现实都因商业的腾飞、传统的衰落而显得不那么可靠的时候，当代艺术精神站了出来。
本雅明曾说，“当代艺术精神，就是在大众媒体时代里使作品的展示价值压倒膜拜价值，以展示的现场来引领观众和艺术家自己的这一路做艺术的精神”。而阿甘本更是升级了本雅明的这一定位——当代艺术家是“没有内容的人”；没有内容的，才是当代艺术作品。从这个意义上讲，当代艺术在解构的过程中，不再致力于表现，也不致力于传达某种确切的内容，而是开始传递一种自我意识，这似乎也是艺术工作者在对自己发问：我们到底对艺术当不当真，这份当真又能坚持到哪一份上。
从这个意义上讲，当代艺术的对峙绝不仅仅是某种布景、样式或者技法上的增减与对抗，而是想彻底推翻以往与传统相关的概念。不论是传统的创作方式、展示方式还是认知方式，都在当代艺术的质疑与反抗之列。
因此，与其说当代艺术呈现的是“作品”，不如说它呈现的是一种“态度”，它出现在艺术变革的洪流之中，不是企图标新立异，与以往的传统形式一较短长，而是企图调侃已有的规则。当代艺术并不需要人们去定义、去评判、去膜拜，用反传统的方式对待它，就是对“当代性”的最好纪念。@Ender56
原图：
带艺术家：
在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美 国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
1917年，杜尚的《泉》在纽约展出，这个惊世骇俗的小便池彻底挑战了艺术的边界，也让人们陷入思考：如果一个小便池都能成为艺术品，那么还有什么不能成为艺术品？如果任何日常事物都可以成为艺术品，那么，艺术与非艺术区别又在哪里？至此，艺术与非艺术的界限被打破，杜尚试图表明，艺术只是人类生存诸种活动中的一种，不应凌驾于其他活动之上。
可以说，如果毕加索是在告诉我们“艺术是什么”，那么杜尚则是在宣扬“艺术不是什么”。
我们发现，艺术正在面临着被“重新定义”、“重新洗牌”的命运。
经过了“去中心化”的暴风洗礼，当代艺术呈现出日益多元化的样貌，一切皆可看作艺术，一切又都无法成为艺术。那些迥然不同的艺术展示不断渗透到当代的创作和表演之中，似乎在明晃晃地提醒我们：传统艺术只不过是艺术世界的一种可能性罢了，还存在很多不符合传统模式的艺术形式，而当代艺术的不断解构正是在不断探索艺术的“边界”，试图去打破艺术到底“是什么”或者“该是什么”的约定俗成。
欧文·豪曾指出，“现代性存在于对流行方式的反叛中，它是对正统秩序的永不减退的愤怒攻击。”因此，当代艺术的反抗便是要跨越边界，将艺术与非艺术的界限打破，这便是当代的意义。它的潜台词是：这是一个开放、变化、流动的空间，一切事物都能在这里找到，新的实验与发现层出不穷。在这里人们始终不会停息，不断进行质疑、反抗、挑战与颠覆。
这是一场反传统的进攻性对峙，它对传统的艺术形式提出原则性的质疑。那些外在的表达形式或许只是他山之石，在展览品背后催生的，实则是当代艺术变革的巨大能量。在这个充满怀疑，一切现实都因商业的腾飞、传统的衰落而显得不那么可靠的时候，当代艺术精神站了出来。
本雅明曾说，“当代艺术精神，就是在大众媒体时代里使作品的展示价值压倒膜拜价值，以展示的现场来引领观众和艺术家自己的这一路做艺术的精神”。而阿甘本更是升级了本雅明的这一定位——当代艺术家是“没有内容的人”；没有内容的，才是当代艺术作品。从这个意义上讲，当代艺术在解构的过程中，不再致力于表现，也不致力于传达某种确切的内容，而是开始传递一种自我意识，这似乎也是艺术工作者在对自己发问：我们到底对艺术当不当真，这份当真又能坚持到哪一份上。
从这个意义上讲，当代艺术的对峙绝不仅仅是某种布景、样式或者技法上的增减与对抗，而是想彻底推翻以往与传统相关的概念。不论是传统的创作方式、展示方式还是认知方式，都在当代艺术的质疑与反抗之列。
因此，与其说当代艺术呈现的是“作品”，不如说它呈现的是一种“态度”，它出现在艺术变革的洪流之中，不是企图标新立异，与以往的传统形式一较短长，而是企图调侃已有的规则。当代艺术并不需要人们去定义、去评判、去膜拜，用反传统的方式对待它，就是对“当代性”的最好纪念。@Ender56
？？？
图片都有啊。
居仕 发表于 2020-5-31 06:55
图片都有啊。
现在看见了，可还行
自由李代数 发表于 2020-5-31 06:57
现在看见了，可还行
老艺术了。
带艺术家复出了！
？？？一脸懵逼
第一次见
感觉你在写论文，可还行
???懵圈了
这个，有点真了哈。
啊这？这就太……
一夜壶说的这么高大上
带艺术家（主要内容：【】）大早上看到这个给我恶心到了
带艺术家